La difesa dell'allegria

C'è un po' d'Italia, comunque, tra i grandi scrittori latinoamericani di questo periodo.

Visto che ieri abbiamo parlato di uno scrittore uruguayano, Juan Carlos Onetti, rendiamo omaggio oggi ad un altro scrittore (e poeta) nato in quel paese, ma di origini italiane, Mario Benedetti.

Dopo il golpe in Uruguay, si trasferirà in Argentina e in seguito vivrà anche in Perù, Spagna, Cuba, per poi tornare a Montevideo nel 1983.

Tra le sue opere, oltre a "La Tregua", che fu oggetto di una trasposizione cinematografica, probabilmente assai conosciuta è la poesia "Defensa de la alegria" (Difesa dell'allegria)  perchè ispirò la canzone "Defender la alegria" con cui un gruppo di artisti (Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Ana Belén, Fran Perea, Soledad Giménez, Victor Manuel, Concha Velasco e María Barranco) appoggiarono la candidatura di Zapatero.

Defender la alegría como una trinchera 
defenderla del escándalo y la rutina 
de la miseria y los miserables 
de las ausencias transitorias 
y las definitivas.
........

Difendere l'allegria come una trincea/ difenderla dai rumori e dalla routine/ 
dalla miseria e dai miserabili/dalle assenze brevi/ e da quelle definitive.

Beh, per questa volta non commenterò, in quanto la poesia di Benedetti tratta il tema in maniera assolutamente esaustiva e vi invito a rileggerla: Defensa de la alegria ; la canzone invece, la trovate su youtube: Defender la alegria .

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Terra di nessuno

Continuiamo la nostra passeggiata tra i grandi autori latinoamericani per parlare oggi di Juan Carlos Onetti, scrittore uruguayano che visse anche in Argentina ed in Spagna, e che nel 1981 ricevette il Premio Cervantes.

Tra i suoi vari, indimenticabili racconti ho scelto "Terra di nessuno" perchè invita alla riflessione su uno dei temi sempre attuali della storia, quello dell'emigrazione.

Nel desolato paesaggio urbano di Buenos Aires, un gruppo di persone che a prima vista possono apparire un po' stravaganti ma che, pensandoci bene, rispecchiano il sentire comune di intere generazioni, sogna di fuggire dalla capitale per trasferirsi in una fantomatica isola della Polinesia, l'unico posto al mondo dove è possibile non far nulla (l'importante è non far male a nessuno) e dove tutti pensano ai fatti loro.

Ma un simile paradiso esiste solo nei sogni e quando ci si risveglia ci si trova davanti alla dura realtà quotidiana.

Ma qual è la molla che spinge intere generazioni a lasciare il proprio paese per cercare una vita altrove?  Indubbiamente il fattore economico è importantissimo, tuttavia le cose sono più complicate di quello che sembrano:  non si spiegherebbe, altrimenti, la preferenza per alcune destinazioni rispetto ad altre che, pur offrendo delle opportunità,  risultano meno attrattive.

Alcuni individuano la ragione della "voglia di andarsene"  nella perdita dei valori tradizionali, successiva alla seconda guerra mondiale, senza che, nel frattempo, ne siano emersi di nuovi; altri, invece, in una maggior consapevolezza delle ingiustizie: quando ci si trova di fronte ad un'ingiustizia, del resto, ci sono due possibilità: o la si combatte oppure, se si può, la si sfugge.

E fuggire, probabilmente, è la cosa più saggia, come ci ricorda Salvatores con il suo film Mediterraneo, che si apre con una citazione di Henri Laborit:

"In tempi come questi la fuga è l'unico mezzo per mantenersi vivi e continuare a sognare".

E, prendendo a prestito la didascalia conclusiva del film, anche questo post è DEDICATO A TUTTI QUELLI CHE STANNO (ANCORA) SCAPPANDO.

Lots of laughs

Entriamo definitivamente negli anni '80, anni caratterizzati da profondi mutamenti negli equilibri politici internazionali. Nel 1980, nei cantieri di Danzica, si costituisce Solidarność, potente sindacato di matrice cattolica e anticomunista che eroderà anno dopo anno il potere del "partito unico" fino ad arrivare alla vittoria di Lech Walesa nelle elezioni politiche del 1989.

Procediamo però più lentamente, perchè in un periodo in cui l'America Latina la fa da padrona in campo letterario, anche l'Italia vive il suo momento di gloria con Umberto Eco ed il suo "Il nome della rosa", proprio nel 1980.

Romanzo storico, ma al tempo stesso giallo nonchè avventuroso viaggio alla ricerca di un prezioso testo (il libro sul "Comico" di Aristotele, una parte della "Poetica") , è divenuto un best seller perfino negli USA ed è stato oggetto di una trasposizione cinematografica.

Il francescano Guglielmo di Baskerville indaga su una serie di omicidi che avvengono in un monastero benedettino (mi è subito venuto in mente "Sherlock Holmes ed il mastino dei Baskerville", di Conan Doyle; non so se la cosa è casuale o è stata voluta dall'autore, fatto sta che Guglielmo sarebbe piaciuto, per i suoi metodi investigativi, a Sherlock).

La verità non è nelle cose e nei fatti ma nella loro sistemazione logica ed organizzata.

Alla fine Guglielmo riuscirà a scoprire l'assassino, che non è il maggiordomo come spesso capita nei migliori gialli bensì il bibliotecario, che non vuole che il testo di Aristotele venga conosciuto perchè il riso è pericoloso: se passa il concetto che si può ridere di tutto, si potrebbe ridere anche di Dio o dell'ordine da Lui prestabilito.

Si può ridere di tutto? Non lo so, personalmente tendo a distinguere tra ridere "bene" e ridere "male"; conosco persone che ridono "bene",  la cui allegria è contagiosa e fa bene anche a chi sta intorno e conosco persone che pur ridendo molto, ridono  male: il loro riso suona quasi forzato e tradisce rabbia, invidia (se non odio) e disprezzo per gli altri: beh, con buona pace del bibliotecario, se proprio bisogna mettere dei limiti alla libertà di ridere, proibiamo di ridere male.

Scrivere una lettera

Approfittiamo del fatto che l'ultima volta abbiamo parlato della Teologia della Liberazione e  che comunque in questi giorni ricorre l'anniversario della sua nascita per ricordare una delle figure simbolo dell'impegno sociale del cattolicesimo, Don Lorenzo Milani.

Come saprete, nel Laboratorio di Barbiana si praticava la scrittura collettiva (che deve essere una cosa bellissima e che mi piacerebbe sperimentare un giorno): "Lettera ad una professoressa" fu scritta insieme ai suoi ragazzi.

I tempi sono cambiati e forse oggi, anzichè alle professoresse, le quali ormai, salvo qualche caso patologico,  la lezione di Don Milani l'hanno imparata, la lettera bisognerebbe scriverla a imprenditori, "selezionatori del personale", e tutti coloro che continuano quella che Don Milani effettivamente denunciava, ossia la guerra dei ricchi contro i poveri. Se adesso con molti sacrifici un ragazzo proveniente da una famiglia onesta e modesta arriva a laurearsi, troverà molto probabilmente più ostacoli a collocarsi adeguatamente e ad avanzare nella carriera rispetto ad un coetaneo proveniente da una famiglia più agiata con un titolo di studio analogo o che magari ha interrotto i suoi studi al diploma.

E' questa, a mio avviso, la nuova frontiera.

Torniamo comunque a Don Milani e all'altro dei suoi celebri scritti: "L'obbedienza non è più una virtù".

Vi riporto questo breve stralcio di lettera scritto ai cappellani militari che si erano dichiarati contrari all'obiezione di coscienza:

Non discuterò qui l’idea di Patria in sé. Non mi piacciono queste divisioni.
Se voi però avete diritto di dividere il mondo in italiani e stranieri allora vi dirò che, nel vostro senso, io non ho Patria e reclamo il diritto di dividere il mondo in diseredati e oppressi da un lato, privilegiati e oppressori dall’altro . Gli uni son la mia Patria, gli altri i miei stranieri. E se voi avete il diritto di insegnare che italiani e stranieri possono lecitamente anzi eroicamente squartarsi a vicenda, allora io reclamo il diritto di dire che anche i poveri possono e debbono combattere i ricchi. E almeno nella scelta dei mezzi sono migliore di voi: le armi che voi approvate sono orribili macchine per uccidere, mutilare, distruggere, far orfani e vedove. Le uniche armi che approvo io sono nobili e incruente: lo sciopero e il voto.
[.....]

Post collegati: Ernesto Cardenal

Luces

Rendiamo omaggio, nel post di oggi, a Ernesto Cardenal, religioso e poeta nicaraguense.

Fu uno dei massimi esponenti della Teologia della Liberazione e appoggiò la lotta sandinista.

Es la hora en que brillan las luces de los burdeles            

Y las cantinas. La casa de Caifás está llena de gente.        

Las luces del palacio de Somoza están prendidas.              

Es la hora en que se reúnen los Consejos de Guerra            

Y los técnicos en torturas bajan a las prisiones.              

La hora de los policías secretos y de los espías,              

Cuando los ladrones y los adúlteros rondan las casas          

Y se ocultan los cadáveres. Un bulto cae al agua.              

Es la hora en que los moribundos entran en agonía.            

La hora del sudor en el huerto, y de las tentaciones.          

Afuera los primeros pájaros cantan tristes,                    

Llamando al sol. Es la hora de las tinieblas.                  

Y la iglesia está helada, como llena de demonios,              

Mientras seguimos en la noche recitando los salmos.    

E' l'ora in cui brillano le luci dei bordelli /e delle osterie. La casa di Caifas é piena di gente./

Le luci del palazzo di Somoza sono accese./E' l'ora in cui si riunisce il Consiglio di Guerra/

e gli aguzzini scendono nelle prigioni./L'ora della polizia segreta e delle spie,/

quando i ladri e gli adulteri ronzano intorno alle case/ 

e si occultano i cadaveri. Un pacco cade in acqua./

E' l'ora in cui i moribondi entrano in agonia./ E' l'ora del sudore nell'orto, e delle tentazioni./

Fuori, i primi uccelli cantano tristi,/chiamando il sole. E' l'ora delle tenebre, / 

e la chiesa è gelata, come fosse piena di demoni,/mentre continuiamo a recitare salmi nella notte.

In sostanza, bisogna fare qualche altra cosa oltre che pregare: l'emancipazione sociale e politica è propria del messaggio cristiano.

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Fino alla fine del tempo

Nel 1969 Samuel Beckett riceve il premio Nobel per la letteratura e visto che l'altro ieri siamo tornati a parlare di teatro con Dario Fo, cogliamo la palla al balzo per rimediare alle solite gravi dimenticanze di questo blog e parliamo dunque del "teatro dell'assurdo".

Con il "teatro dell'assurdo" (espressione fin troppo abusata) si intende trasmettere l'angoscia per qualcosa che non si comprende nonchè il proprio conflitto interiore con il mondo.

Possiamo individuare in Kafka, altro illustre dimenticato in queste pagine, il "progenitore" di questo tipo di teatro, che si caratterizza per il mix di tragico e comico, di onirico e realistico, nonchè per la forte disgregazione del linguaggio.

Gli anni d'oro di questo stile teatrale sono gli anni '50, nei quali vengono rappresentati "La cantatrice calva", di Ionesco, e "Aspettando Godot", di Beckett (per l'appunto!).

Nè la cantatrice calva nè Godot esistono (o, almeno, "nessuno li ha visti"): della prima si dice che "si pettina sempre alla stessa maniera" ed il secondo invia ogni giorno un messaggero dicendo che verrà il giorno seguente.

Beh, l'interrogativo d'uopo è: perchè aspettare Godot?

La risposta più logica è "per passare il tempo":  Vladimir e Estragon celebrano il loro rito quotidiano per fare qualcosa mentre aspettano una fine, o meglio, la fine del tempo: Godot dunque non "verrà" fino a quando il tempo non si sarà fermato.

Ognuno ha visto in Godot quello che ha voluto: Dio, il destino, la morte..Ed in effetti, la grandezza dell'opera è proprio questa, "l'astrazione": Godot è l'Attesa per eccellenza, quella con la A maiuscola.

Post collegati: Dario Fo

La Comune

Visto che nel post precedente abbiamo accennato alla contestazione studentesca del '68, approfittiamone per parlare dell'esperienza del collettivo teatrale "La Comune" di Dario Fo, che negli anni tra il 1968 ed il 1975 si distinguerà per la satira diretta nei confronti della classe dirigente e per il fatto che le opere vengono rappresentate nelle fabbriche, nei quartieri popolari e nei campi.

Sono gli anni di "Morte accidentale di un anarchico" , "Il Fanfani rapito",  "Morte e resurrezione di un pupazzo" e "Non si paga, non si paga" .

Qualche accenno a quest'ultima, visto i tempi che corrono...Negli anni della crisi economica, con l'inflazione che galoppa ( ricordo i mini-assegni, emessi prima dalle banche e poi anche dai grandi magazzini, la svalutazione della lira e tutti i problemi per arrivare alla fine del mese..) , Antonia, la protagonista, assiste ad una singolare rivolta nel supermercato: le donne rifiutano di pagare i prodotti oppure stabiliscono esse stesse il giusto  prezzo ("La spesa proletaria"!). Considerando le sue difficoltà, le bollette e l'affitto da pagare, Antonia ne approfitta per riempirsi la sporta. L'opera contiene un'esplicita critica nei confronti dei licenziamenti delle donne incinte e nei confronti della Chiesa Cattolica per la sua posizione sugli anticoncezionali.

Le protagoniste sono le donne, coloro che in quegli anni dovevano effettivamente cimentarsi quotidianamente  nell'arte di mettere qualcosa a tavola senza avere la capacità miracolosa di moltiplicare pani e pesci; gli uomini, invece, non ci fanno una bella figura: risultano pavidi e irrimediabilmente assuefatti alla TV (beh, considerando che la TV la guardo pochissimo, forse mi salvo!!!!).

Alla prossima.

Post collegati : Teatro dell'assurdo